The artists in this exhibition are dreamers and changemakers. Of Mexican-American origin, they self-identify as Xicanx, a term that crosses national borders and gender lines to encompass the Chicano people’s multi-generational experiences of social difference.

These artists are part of a rich tradition of combining visual art and activism. Some began their work as part of El Movimiento, the Chicano civil rights movement of the 1960s and 1970s that had its roots in the United States. Others define themselves as Indigenous, drawing upon their origins in Aztlán, the ancestral homeland referenced in Mexican códices and oral histories. The next generation is expanding the idea of Xicanx art while continuing the work of addressing personal, social, and political issues.

The fight by Xicanx artists for social justice is not yet over. It remains as vital today as when El Movimiento first began.

Note to visitors:  This exhibition uses the term Xicanx to refer to Chicano, Chicana, and Chicanx. The term reflects those who fought for and claim this designation, and incorporates the ‘X’ from the Spanish transcription of the Nahuatl sound, ‘ch’. Nahuatl is one of the major Indigenous languages in Mexico. The ‘x’ on the end signals gender-neutral and non-binary inclusivity.

The English and Spanish language names and words are spelled according to individual preference and precedents. 

Los artistas de esta exposición son soñadores y creadores del cambio. De origen mexicoamericano, se identifican a sí mismos como Xicanx, un término que atraviesa fronteras nacionales y líneas de género para incorporar experiencias multigeneracionales de diferencia social.

Estos artistas son parte de la prolífica tradición que combina las artes visuales y el activismo. Algunos de ellos iniciaron su trayectoria como parte de El Movimiento (el movimiento chicano por los derechos civiles) de las décadas de 1960 y 1970 que surgió en los Estados Unidos. Otros artistas incluidos se identifican a sí mismos como indígenas, haciendo eco de sus orígenes en Aztlán, la patria ancestral a la que se hace referencia en los códices mexicanos y en las historias orales. La generación posterior expande la noción del Arte Xicanx y continúa la tarea de abordar en su obra cuestiones personales, sociales y políticas.

La lucha de los artistas Xicanx por la justicia social aún no ha terminado. Sigue siendo tan vital hoy como cuando inició El Movimiento.

Nota: Esta exposición utiliza el término Xicanx para referirse a Chicano, Chicana o Chicanx. Este término es un reflejo del pensamiento de todos aquellos que lucharon y que reclaman este apelativo, además incorpora la letra “X” de la transcripción al español del sonido náhuatl “ch”. El náhuatl es una de las lenguas principales de México. Una “x” al final indica la inclusión de género neutral y no binario.

Los nombres y palabras en inglés y en español conservan la ortografía acorde con la preferencia y los antecedentes de cada artista.